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那天晚上，我做了个决定：既然不会原创，那就从最笨的方法开始——每天临摹一幅画，雷打不动。
第一天临摹的是莫奈的《睡莲》。原画里光影朦胧美得让人心醉，我的版本却像打翻的调色盘。花瓣糊成一片，水的质感完全没有表现出来。画到晚上十一点，手肘酸痛，看着自己的“作品”，忍不住笑出声来——真的太丑了。
但我没有停。第二天继续临摹梵高的《星月夜》，那些旋转的笔触让我头晕目眩。一开始我试图完全复制每一个线条，结果画得僵硬死板。后来我慢慢明白，临摹不是机械复制，而是要感受画家当时的笔触节奏。梵高作画时那种奔放的情感，需要我用整个手臂带动画笔，而不是只动手腕。
第一个月是最难熬的。有天下班回来已经晚上九点，累得眼皮打架，还是强撑着拿出画板。那天临摹的是穆夏的装饰画，复杂的曲线和花纹让我几近崩溃。画到凌晨一点，线条还是歪歪扭扭。我趴在画板上想，要不今天就算了？但这个念头刚冒出来就被我压下去了——破例一次，就会有第二次。
就这样一天天过去，素描本越来越厚。从最开始每天要画五六个小时，到后来两三个小时就能完成。第三个月的时候，我突然发现自己能看出原画的构图逻辑了——原来大师们的每一笔都不是随意的，背后都有精心的设计。
半年后的某天，我临摹康斯特布尔的风景画时，意外地调出了那种透明的光感。笔触在画布上轻轻扫过，颜色自然交融，那种感觉像是突然开窍了。我坐在画架前看了很久，第一次觉得，也许我真的能行。
一年整的时候，我开始在临摹的基础上加入自己的小改动——改变颜色，调整构图，甚至给经典人物换上现代服装。这些尝试有时候很失败，但偶尔会有惊喜。记得有次把维米尔《戴珍珠耳环的少女》改成了穿卫衣的现代女孩，发到网上后竟然收到了好多点赞。
真正转折点是在第16个月。一家小出版社在微博上看到我的画，找我试稿一本童话书的插画。那是我第一次不靠临摹独立创作。接到邮件时手都在抖——终于有人愿意为我的画付钱了！
虽然只是很小的项目，但我投入了全部心血。整整一个月，我每天下班后都在画室待到深夜，反复修改。交稿那天，编辑说：“你的画很有灵气，技法虽然还不够成熟，但能看出下了苦功。”这句话让我哭了很久。
从此开始有零星的约稿。第20个月，我临摹时开始有意识地研究不同插画师的风格特点——有的擅长线条，有的色彩独特，有的构图精巧。我把这些学来的技巧一点点融入自己的创作中。
两年期限快到的时候，一家我一直很喜欢的插画工作室联系我，看了我的作品集后，提出了签约意向。挂掉电话后，我翻开这两年来积攒的23本素描本——从最初歪歪扭扭的线条到后来流畅的创作，每一页都记录着那些与画笔为伴的夜晚。
签约那天，我带着这两年所有的画去见总监。他翻看我的作品集，在最早那幅《睡莲》前停留了很久，笑着说：“能看出你从这张开始，每一步都走得很扎实。”
现在偶尔还会翻看第一年的那些“黑历史”，每一张都能想起当时的情景——冬天裹着毯子画到深夜，夏天一边擦汗一边调色，还有无数个想要放弃却还是拿起画笔的瞬间。七百多天的坚持，让画画从遥不可及的梦想，变成了我生活的一部分。
如果你问我有什么秘诀，其实真的没有。就是每天铺开画纸，一笔一笔地画。画得不好就明天继续，画得好了就开心一会儿。重要的是，别停下来。
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